• sans projecteur …

  « Sans projecteur, pas d’ombre ; sans silence, pas de musique ; sans question, pas de réponse et sans maquillage, pas de clown…

  La mort donne du sens à la vie, comme la jeunesse murit en vieillissant. »

   

  Recto, sous la toile du chapiteau, les applaudissements résonnent. C’est l’entracte.

  Verso, le duo de clowns est de retour dans les loges. Leurs vieux corps sont usés par le labeur et la lassitude remplit leurs esprits fatigués et mélancoliques. Arriveront-ils à terminer le spectacle ? L’horloge tourne. Il ne reste que 20 minutes pour trouver une solution et survivre au reste de la représentation.

   

  L’équipe technique entame son service de mi-parcours. Elle se rend compte que les clowns ne semblent pas prêts à remonter sur scène. C’est la panique. Les techniciens/-ciennes accourent auprès du duo et leur proposent de l’aide, mais ces derniers ne sont pas convaincus.

  Un des techniciens/-ciennes prend l’initiative de monter sous la coupole pour ajuster les lumières et dans sa précipitation, il provoque la chute d’un vieil appareil de cirque. À la découverte de ce vestige, l’équipe remonte peu à peu dans le temps, et revit naïvement les gloires du vieux cirque, le temps d’un moment suspendu.

   

  Une lueur d’espoir traverse alors les yeux des clowns qui réalisent que cette énergie naïve est ce dont ils ont besoin. Cette jeunesse pétillante pourrait leur permettre de rallumer leur propre flamme. Parallèlement, ils pourraient redécouvrir le bonheur de transmettre leur savoir. La clef est donc la collaboration. Chacun a son rôle à jouer. La fatigue laisse place aux sourires et l’engouement revient. La troupe, forte de son ambition, s’affaire à présenter une deuxième partie du spectacle originale qui s’annonce rocambolesque. Telle une ode à la poésie du spectacle vivant, ils redonnent peu à peu vie aux disciplines presque oubliées.

  Verso - les uns respirent à plein poumons, le sourire aux lèvres, recto - les autres reprennent leur souffle une dernière fois pour mieux briller sous les projecteurs.

• réflexion …

  « Notre moyen d’expression est le spectacle vivant (cirque interdisciplinaire), mais nous pensons que cette réflexion peut s’appliquer dans tous les domaines de la vie. »

   

  Nous estimons qu’un des problèmes qui existe entre les générations est que bon nombre d’opportunités sont déjà occupées par des représentants de la génération plus âgée qui ne sont pas encore prêts à céder leur place. Cela réduit d’autant les opportunités pour les plus jeunes. Notre intention est de démontrer qu’en revanche la collaboration entre les générations peut être fructueuse pour toutes et tous, car l’expérience des uns, peut aider les autres à atteindre leurs buts. Et l’énergie de ces derniers peut raviver la flamme et motiver la créativité des plus âgé-e-s. Ensemble, nous pouvons aller plus loin !

• pertinence …

  Recto Verso incarne un héritage culturel vivant où les générations travaillent ensemble, symbolisant le passage de la flamme entre anciens et jeunes talents. Les artistes confirmés et les jeunes émergents se côtoient, créant un échange enrichissant. Cette transmission est essentielle pour entretenir la flamme du savoir-faire artistique, assurant la pérennité de traditions tout en les renouvelant.

   

  Notre troupe se distingue par sa diversité linguistique, regroupant des artistes trilingues qui s'expriment en allemand, français et italien. Cette richesse linguistique reflète les trois langues nationales, favorisant l'inclusion et le dialogue interculturel. Le spectacle devient ainsi un lieu de rencontre et de partage où chacun, quel que soit son langage, peut contribuer au développement artistique de la pièce.

   

  Les artistes émergents apportent de nouvelles idées et perspectives, tandis que les professionnels confirmés partagent leur expérience et leur expertise. Cette synergie intergénérationnelle permet d'explorer de nouvelles formes d'expression tout en respectant les techniques traditionnelles. Le soutien mutuel et l'apprentissage continu nourrissent la créativité et l'innovation au sein du groupe, rendant chaque spectacle unique.

   

  En Suisse, le cirque est encore souvent perçu comme un simple divertissement populaire et reste peu reconnu comme un art scénique à part entière. Il est fréquemment exclu de la scène artistique officielle, notamment par les organismes publics de soutien à la culture. Soutenir des projets de cirque au sein de structures officielles est donc un acte politique progressiste, affirmant le cirque contemporain comme un véritable art.

   

  En revisitant délibérément la Madeleine de Proust qu'est le cirque et en adoptant le principe de la collecte aux chapeaux, Recto Verso devient une forme d'art ouverte à tous. Il éveille également l'intérêt pour l'art chez ceux qui n'y ont généralement pas accès. Avec sa scène en plein air, installée dans divers lieux publics, Recto Verso est aisément accessible aux personnes à mobilité réduite et aux passants. La collecte aux chapeaux garantit que le spectacle soit accessible à tous, quel que soit leur niveau de revenu.

   

• production …

  KUNOS Circus Theater

  MEA | Arts du Cirque et de la Scène

  FLUX crew | Tanzcompagnie

  coproduction/partenaire

  MEA Circus

  Equilibre-Nuithonie Fribourg

  Kulturbüro Stadt Rheinfelden

  Zirkusquartier Zürich

  direction de production

  Clemens Lüthard

  Victor Goyette

  mise en scène

  Raphaël Diener

  musique live

  Benedicte Bütler

  musique préenregistrée

  Claudius Leopold

  oreille extérieur

  Alexandre Cellier

  Œil extérieur en Chorégraphie

  Astro Scheidegger

  jeu

  Benedicte Butler

  Salome Manz

  Julie Michenau

  Clemens Lüthard

  Victor Goyette

  Jan Eisenhart

  costumes

  Anna Manz

  Pauline Robert

  scénographie

  Raphaël Diener

  Clemens Lüthard

  Victor Goyette

  lumières

  Daniel Tschanz

  design

  Claude Kuhn

  photos/vidéos

  Julien Kurzo

photos

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